Картер Кливленд, Artsy компаниясының тең құрылтайшысы және бас директоры.Арты Дәл он жыл бұрын Картер Кливленд есімді Принстонның аға оқушысы өзінің жатақханасында Артси атты компания құрды. Артистің қарапайым түрінде - бұл өнер туындыларын сатып алу мен сатуды жеңілдететін веб-сайт.
Колледждегі көптеген басқа кәсіпкерлер сияқты, компьютерлік ғылымдардағы Кливлендтің академиялық оқуы оған сандық дәуірде кез-келген типтегі компания құруға ыңғайлы дағды берді. Оның өнерге деген құштарлығы отбасылық ықпалының арқасында оны өзі сияқты өнер сүйер қауымға қызмет ету үшін бірдеңе құру идеясына бағыттады.
Braganca’s Arts Newsletter-ке жазылыңыз
Ол кезде Кливленд білмеген нәрсе - көптеген адамдар оған дейін сол идеяны ойлады, нарықта қолданып көрді және сәтсіздікке ұшырады.
Егер мен зерттеу жүргізіп, оның қаншалықты қиын болғанын білсем, мен ешқашан бұл жолға түспес едім, деді ол Braganca-ге.
Осы мәнмәтінді ескере отырып, Артидің жетістігі керемет. Кливленд өнер әлемін ешкім Интернетке қосылуға сендіре алмады деген қарғысты жеңіп қана қоймай, сонымен бірге ол Артсыны әлемдегі ең үлкен өнер базарына айналдырды.
2009 жылы құрылған сәттен бастап, Арти венчурлық қаржыландырудан жалпы 100 миллион доллар жинады және жақында бағаланды 275 миллион доллар . (Арси бұл санға түсініктеме беруден бас тартты.) Дегенмен, Арти мөлшері мен жалпыға ортақ әсері бойынша басқа жатақханадағы стартаптармен салыстыруға келмейді, мысалы, Facebook немесе Reddit , оның өнер индустриясына әсері әлеуметтік желілердегі Facebook-тен (немесе шынымен де жарнамалық) және жаңалықтарды біріктірудегі Reddit-тен кем емес.
Оның өсуіне кең мүмкіндік бар. Қолданыстағы өнер нарығының жалпы көлемі шамамен 67 миллиард долларды құрайды, дейді Кливленд, бұл Артси болашақтағы өнер транзакцияларының өміршең режимі екенін дәлелдейтін болса, оның шамалы бөлігі.
Өткен айда Braganca Кливлендпен Артсидің Нью-Йорктегі кеңсесінде ол барлық қайшылықтарға қарамастан танымал қыңыр өнер қауымдастығын қалай ашқандығы туралы сөйлесті және неге Арти тек саланы өлтіріп, оны өз меншігіне айналдыру болып табылатын технологиялық бұзушылардың бірі емес.
Колледжде сіз алдымен физиканы оқып, содан кейін информатикаға көштіңіз. Өнерге бағдарланған компания құруға не түрткі болды? Бұл сіздің академиялық ортадан айтарлықтай алшақтау сияқты.
Менің балалық шағым өте бақытты болды. Менің әкем мен анам екеуі де өнерге өте құштар. Менің әкем - көркем жазушы. Мені бала кезімде галереялар мен мұражайларға, тіпті аукциондық үйлерге апарды, ал менің әкем менімен үнемі өнер туралы сөйлесетін және менде оған деген құштарлықты тәрбиелейтін.
Мен есейе келе адамдардың басым көпшілігі үшін өнер көптеген ішкі кедергілер болатын ішкі әлем екенін түсіндім. Мен физика мектебіне бардым, бірақ мен көптеген өнер тарихы курстарынан өттім. Интернетте өнер туралы тереңірек зерттеп, өз бөлмеме көркемөнер туындыларын сатып алуға болатын сайттарды іздей отырып, мен адамдар өнер туралы білуге немесе сатып алуға және сатуға бүкіл әлем өнерін бір жерде орналастыратын бірде-бір веб-сайттың жоқтығына көз жеткіздім. .
Сондықтан бұл Арти үшін алғашқы серпін болды. Бұл осындай аңғалдық идеясы еді, әй, бұған дейін ешкім бұл туралы ойламаған шығар.
Бұл идеяны сізден бұрын ешкім ойлаған емес пе?
Онда бүкіл әлем өнерін қамтыған бірде-бір кешенді сайт болған жоқ. Бірақ белгілі болғандай, бұған дейін көптеген адамдар мұны істеп көрген. Мен бизнес ортадан шықпағандықтан, дәстүрлі конкурстық талдау мен ландшафтты зерттемедім. Мен бұл шынымен де көңілді болады және менің өнерге деген құштарлығымды алгоритмдер мен ұсыныстарға деген қызығушылығымен үйлестірудің тамаша әдісі болады деп ойладым, сондықтан мен көгершінді сұрыптаймын.
Бірақ құдайға шүкір, мен бұл тәсілді қолдандым, өйткені егер мен зерттеу жүргізіп, қаншалықты қиын болғанын білсем, мен бұл жолға ешқашан бармас едім.
Ол тамаша. Олай болса, бұл бизнестің қиындығы неде? Неліктен бұл идеяны жүзеге асыруға тырысқандардың бәрі сәтсіздікке ұшырады? Бұрын ешкім мұны сәтті жасамаған себебі, өнер әлемін желіге келуге ешкім сендіре алмады.
Алғашқы клиенттерді алу қиынға соқты. Бұл Вуди Алленнің дәйексөзіне ұқсайды, мен сияқты адамдарға мүше болуға мүмкіндік беретін клубқа ешқашан бармас едім. Егер біреу: Эй, мына керемет клубқа қосыл! Сіз мұны қалай салқындатады? Кім мүше?
Мен салқын емес едім. Мен жай ғана колледжден шыққан 22 жаста едім. Мен Артиді көтеруге шыққанда, әкем мені өзі жазған галереяларға апаратын, мен оларға веб-сайт пен ұсыныстар алгоритмдерін көрсететін едім. Бірақ галереялар негізінен «Мен өзімнің суретшілерімді 22 жасар жасөспіріммен және оның веб-сайтымен байланыстырғым келеді?
Біздің платформада галерея болғанша, Арциге бірде-бір галерея қосылғысы келмеген жоғары көтеріліс болды. Бұл көптеген нарықтардағы сияқты тауық пен жұмыртқаға арналған қиындық. 
Картер Кливленд (М) анасы Патриция Кливлендпен және әкесі Дэвид Адамс Кливлендпен бірге 2013 жылдың желтоқсанында өткен Артси іс-шарасында.Soeya Beach House үшін Mireya Acierto / Getty суреттері
Ақыры сол қарғуды қалай бұздың?
Ұзын сөздің қысқасы, біз әлемдегі ең үлкен галереялардың екеуін - Гагосян галереясы мен Пейс галереясын өз алаңымызға орналастыра алдық. Біз олардың алдына келіп: «Тыңда!» Дедік. Өнер индустриясының болашағы желіде жүреді. Егер сіздер біздің платформаға қосылсаңыз, біз бүкіл саланы онлайн режимінде ұсына аламыз.
Gagosian және Pace платформаға қосылып, кейінірек Артсидің C сериясындағы инвесторларға айналды. Сонымен қатар, кенеттен өнер мен техникалық әлемдегі басқа да беделді ойыншылар бізге, соның ішінде галереяларға, тіпті біздің телефон қоңырауларын қабылдамайтын ақша салады. .
Сіздің ойыңызша, Артсты сіздің барлық әкетілмеген өнер стартаптарыңыздан әкеңіздің өнеркәсіптік байланыстарының мейірімінен басқа не ерекшелендірді? Артқа қарасаңыз, жетістікке жетудің құпия тұздығы бар ма?
Мен Арциге кеңірек ойлаймын,Біздің ойымызша, бұл бізді бұзу тәсілінен гөрі серіктестік қатынасты қабылдады [бұл бізді табысқа жеткізді].
Біздің бәсекелестеріміздің көпшілігі алғашқы күндері өнер индустриясын бұзғысы келді, сондықтан олар суретшілерді өздерінің онлайн галереясына тарту арқылы галереялармен тікелей бәсекелес еді немесе өздерінің аукциондық сайттарын жүргізу арқылы аукциондық үйлермен бәсекелес еді.
Бұл компаниялар бізден гөрі тезірек ақша жинай алды, өйткені олар тікелей сол транзакциялық модельге көшті. Бірақ, сайып келгенде, олар ала алатын тауарлық-материалдық құндылықтардың саны өте шектеулі болды, өйткені қалған сала олармен жұмыс жасағысы келмеді.
Біз үшін өнер мәдени және эмоционалды маңызы бар бірегей объектілер туралы; олар тауар емес. Сіз жай ғана нарықтың кішкене бөлігінен өнер туындысының партиясын алып, өнер сатып алушысына құнды ұсыныс ұсына алмайсыз.
Бұл ерекше және ерекше нысандар болғандықтан, сатып алушылар барлық жұмыстарды көргісі келеді. Мысалы, егер мен Дэвид Хокниді Оңтүстік Америкада жинаушы болсам, мен Дэвид Хокнидің тек сол аймақтан шыққан туындылары бар Оңтүстік Американың базарына ешқашан қанағаттанбаймын. Сондықтан кеңістіктегі жеңімпаздың мүмкіндігінше инвентаризацияға қол жеткізетін ғаламдық платформа болғаны орынды. Сондықтан серіктестік тәсіл өте маңызды.
Біздің шынымен қызықты нәрсе біздің транзакцияның орташа қашықтығы шамамен 3000 мильді құрайды. Бұл интернеттегі кез-келген веб-сайттың ең аз орташа транзакциялық қашықтығы немесе мен білетін жағдай. Менің ойымша, бұл өнерге деген әлемдік жаһандық тәбет туралы айтады.
Сіз өзіңіздің платформаңыздағы өнер туындылары мен суретшілерді қалай тексересіз? Сізде ішкі аутентификация тобы бар ма немесе сол сияқты ма?
Серіктестік моделі біз галереялар мен аукцион бойынша серіктестердің көркемдік шеберлігі мен өнер туындыларына баға беру және олардың дәлелденуін тексеру қабілетіне ие болған чемпиондардан өте ерте басталды, бұл көптеген жылдар бойы кәсіби тәжірибе мен қарым-қатынасты қажет ететін жоғары мамандандырылған шеберлік, сондай-ақ суретшілердің мансабын дамыту. . Біз серіктестерімізге әлемдегі 1,4 миллион қолданушымен байланыстыратын, сатушылар мен сатып алушылар үшін үйкеліссіз сатып алу-сату механизмін ұсынатын ең жақсы технологиялармен теңдесі жоқ жаһандық платформаны ұсынамыз.
Жеке суретшілермен жұмыс жасамауыңыздың себебі осы ма?
Дәл. Егер біз мұны жасасақ, онда біз галереялармен бәсекеге қабілетті болатын едік, және біз әлемдегі барлық галереялар үшін ең үлкен және жетекші платформа болудан гөрі тағы бір онлайн өнер галереясы болар едік.
Өнер индустриясы туралы сіз сипаттаған цифрландыру үрдісі бөлшек сауда нарығының цифрландыруымен біршама ұқсас, мұнда ең жоғары деңгейдегі ойыншылар желіге соңғы болып келеді. Қазіргі уақытта да пирамиданың ұшындағы сәнді сатушылар (Шанель мен Гермес сияқты) осы эксклюзивтік сезімді сақтау үшін өз өнімдерін ғаламторға шығарғысы келмейді. Галереялармен және аукцион үйлерімен сөйлескенде сізде осындай қиындық болды ма?
Дәл солай. Егер менің өнерім интернетте көрініп тұрса, ол әлдеқайда аз құнды болады деген ой бар.
Бұл сондай-ақ Интернеттегі танысудың алғашқы күндеріне ұқсас. Адамдар Интернетте кездесеміз деп айтқысы келмеді, өйткені оның айналасында жағымсыз стигма болды, «Сіз шынайы әлемде адамдарды таба алмағандықтан онлайнға барасыз ба?» Уақыт өте келе адамдар біртіндеп бұл адамдардың бір-бірімен кездесуінің анағұрлым тиімді әдісі екенін түсінді.
Менің ойымша, үйге жағымды және мағыналы нәрселер кіргізгісі келетін адамдар өте көп, бірақ олар нарыққа кірудің үлкен кедергілері болғандықтан дәл қазір нарыққа қалай кіруді білмейді.
Қазіргі уақытта өнер нарығының жалпы көлемі шамамен 67 миллиард долларды құрайды. Біздің ойымызша, егер бұл нарық қол жетімді, үйкеліссіз және мөлдір бола бастаса, оның аз бөлігі. 
Венди Мердок (Л), медиа-лорд Руперт Мердоктың бұрынғы әйелі, Артсидің құрылтай кеңесінің мүшесі.Эндрю Х. Уокер / Getty Images
Arty қолданыстағы өнер нарығын кеңейте алатын қандай сатып алушыларды тартып жатыр?
Бізде нақты не қалайтынын білетін көптеген кәсіби сатып алушылар бар. Олар үшін Artsy әлемдегі ең үлкен өнер тізіміне өте ыңғайлы қол жетімділікті ұсынады.
Бұл арада ең жылдам өсіп келе жатқан нәрсе - бұл мыңжылдық сатып алушылардың жаңадан пайда болған класы. Сатып алушылардың жаңа буыны үшін олар әр галерея, арт-жәрмеңке немесе аукцион үйі үшін жеке қосымшаны жүктеп алудың қажеті жоқ. Олар өз қалауына сәйкес заттарды тауып, қарапайым басу арқылы сатып алатын бір ғана қосымшаны қалайды. Арти дәл осы.
Мыңжылдықтар нені сатып алуға мүдделі?
Сіз ойлағандай, олар арзан бағамен заманауи өнерге, сондай-ақ көше арттары немесе Энди Уорхолдың суреттері сияқты екінші нарықтағы жұмыстарға бейім. Сондай-ақ, мыңжылдықтар өздерінің талғамына сәйкес келетін ғана емес, сонымен қатар белгілі бір инвестициялық құндылығы бар заттарды сатып алғысы келеді.
Қазіргі және екінші нарықтағы өнер өте қауіпті инвестиция ма?
Егер сіз жаңа туындайтын суретшінің жаңа туындысын сатып алсаңыз, бұл компанияға алғашқы кезеңдік инвестиция құю сияқты. Бұл өте қауіпті. Бірақ белгілі суретшілердің қайталама нарықтағы кейбір туындылары әлдеқайда құнды болады, өйткені олар аукциондарда немесе интернет-сатылымдарда жиі сатылады.
Сіз Arty-дің бірінші күннен бастап әлемдік компания болудан басқа мүмкіндігі жоқ екенін айттыңыз. Сіздің ғаламдық қатысуыңыз қалай көрінеді? Елдер бойынша ең үлкен нарықтарыңыз қандай?
Осыдан кейін АҚШ, содан кейін Ұлыбританияның континентальды Еуропасы келеді, ал Азия - ең тез дамып келе жатқан нарық.
Бізде Artsy бойынша Азиядағы ең жақсы галереялар мен көркемөнер жәрмеңкелері бар. Наурызда Гонконгтағы Art Basel-де біз Arty City Guide қосымшасын іске қостық. Бұл біздің Азия аймағына деген адалдығымыздың көрінісі болды.
Өнер бұқаралық ақпарат құралдарының бір түрі болғандықтан, мен АҚШ-қа қарағанда сөз бостандығының ережелері әртүрлі елдерде сезімтал тақырып бола алады деп елестетемін, мысалы, Қытай сияқты қатаң цензура ережелері бар нарықтарды қалай басқарасыз?
Біздің Гонконгта бар. Материктік Қытайда біздің қатысуымыз артып келеді. Біздің Шанхайда кеңсеміз және сол жерде тұрақты жұмыс жасайтын топ мүшесі бар.
Қытай біз үшін алдағы 10 жылдағы өте маңызды нарық. Бұл кіру қиын екені анық, бірақ болашақта біз бұған қатты берілеміз. Өткен жылдың наурыз айында біз Қытайда WeChat арнасын аштық, ол біздің редакторлық мазмұнымызға ие.
Біздің Arty-дің негізін қалаушы және біздің директорлар кеңесінің бір мүшесі Венди Мердок Қытайда және WeChat аккаунтында өте белсенді болды.
Арти тұтынушылардың кең көрінісі үшін нені білдіреді? Ұзақ мерзімді болашақта компания қайда бара жатқанын көресіз?
Мен өнерді сатып алу саналы тұтынуға бағытталған үлкен қозғалыстың бөлігі деп санаймын.
Біз сән-салтанатқа жұмсалатын шығыстардың орны тек бір кірістен шығатын әр үйдің қатысушысы болатын нәрсеге айналғанын көрдік. Адамдар бір бағытқа көшкен соң, олар өте сирек болады. Мысалы, адамдар дені сау, жергілікті жерде өсірілген және этикалық тұрғыдан алынатын тағамдарды жей бастағаннан кейін, олардың тез тамақтануға оралуы өте сирек кездеседі.
Мен өнер дәл осындай эволюциядан өтеді деп сенемін. Адамдар өздерінің денелеріне не енгізетіндерін біле бастаған кезде, біз адамдар өз үйлеріне не кіретінін білетін боламыз деп ойлаймыз.
Артсиге қаражат салған немесе Artsy-дің кеңесіне кірген көптеген адамдар өнер шынымен де Интернетке қосылған соңғы тұтынушылар санаты деп санайды.
Braganca’s 21 мамырда Нью-Йоркте байқалатын өнердің алғашқы ашылу бизнесі - бұл өнер индустриясының кәсіпқойлары үшін басты шара. Жарты күндік келіссөздерге, тікелей пікірсайыстарға және саланың негізгі ойыншыларымен сетевой сессияларға қатысыңыз. Әлемдегі жетекші өнер фирмалары, галереялар, мұражайлар мен аукциондық үйлер осы саланы бұзып жатқан нәрселермен бөлісу үшін жиналады. Өткізіп алмаңыз , қазір тіркеліңіз!
