Пабло Пикассо, Ешкі , Валлаурис, 1950 (1952 ж.). (Фото: © Пабло Пикассоның 2015 жылжымайтын мүлігі / Суретшілер құқығын қорғау қоғамы (ARS), Нью-Йорк) Пикассоның ең әуесқой және білгір әуесқойлары да Пикассо Мүсінінде тосын сыйлар күтіп тұр. 2016 жылдың 7 ақпанына дейін жалғасатын Қазіргі заманғы өнер мұражайының кең құлашты блокбастері көрмесі Пикассоның АҚШ-тың 1967 жылғы MoMA көрмесінен бергі мүсіндерінің ең ауқымды көрмесі болып табылады.
Содан бері, жалпы әлемде және өнерде сейсмикалық өзгерістер болды. Пикассо кетті, бірақ оның қайтыс болғаннан кейінгі беделі ерекше өсті, әсіресе мүсін саласында. Бұл елде бұрын-соңды көрсетілмеген 140-қа жуық туындының көрнекті шоуы оның мұрасына айтарлықтай қосылатыны сөзсіз.
Пабло Пикассо (1881-1973) өзінің тірі кезінде өзінің 3-өлшемді шығармаларын сирек көрсетті. Кейбір сарапшылардың пікірінше, ол оларды тым жеке сезінді немесе олардың суреттеріне қатысты олардың маңыздылығына сенімсіз болды. Соңғы алаңдаушылыққа ешқандай себеп болған жоқ. Бұл ашылған шоудың дәлелі ретінде оның 3-өлшемді жұмыстарының тұжырымдамалық кеңдігі мен ауқымы, ең болмағанда, кескіндемедегі ойын өзгертетін жетістіктерімен теңеседі. Абсент әйнегі (1914). (Фото: © Пабло Пикассоның 2015 жылжымайтын мүлігі / Суретшілер құқығын қорғау қоғамы (ARS), Нью-Йорк)
Пикассо 91 жасында қайтыс болғаннан кейін, оның мүліктері мүсіндерді әр түрлі мемлекеттік өнер мекемелеріне бере бастады, ең алдымен француз үкіметі алдындағы орасан зор мұра салығын өтеуге көмектесті. Мүсіндердің көпшілігі ақыры көпшіліктің назарына іліккен сайын, ерекше өнертапқыштық пен сұлулық пен күш айқын көрінді. Пикассоның жесірі Жаклин жиі басқаратын бұл сыйлықтардың негізгі бенефициарларының қатарында MoMA және MoMA кураторлары Энн Темкин мен Энн Умланд бірлесіп ұйымдастырған қазіргі көрмеде жұмыс істеген ұлттық Пикассо-Париж Музейі болды.
Пикассо өзінің мүсіндік туындыларын көрмеге қою үшін галереяларға немесе мұражайларға ешқашан қарызға бермесе де, оларды сатуға ұсынды, бірақ олар оларға қатты қамқор болды. Ол оларды үй жануарлары сияқты жақын ұстады. Сол себепті оның 3-өлшемді өнердегі көптеген тәжірибелері достарына, суретшілеріне, әріптестері мен сенімді адамдарына - мүсіншілер Альберто Джакометтиге, бір кездері бірге жұмыс істеген Хулио Гонсалеске және олардың арасында фотограф Брассаға - Пикассоның үйіндегі туындыларды немесе студия. Brassaï-дің Пикассоның студиясындағы мүсіндердің фотосуреттері көрменің бүйір галереяларының бірін толтырады.
Суретші ретінде оқыған, бірақ мүсінші ретінде өзін-өзі оқытқан Пикассо кейде кескіндемедегі ең радикалды эксперименттерін ойдан шығарған 3-өлшемді жұмыстарда белгілі бір жабайы бас тарту сезімін көрсетті. Инсайдерлер бұл жетістіктерді мойындаған кезде, Пикассоид элементтері көп ұзамай оның бірқатар суретшінің достары мен таныстарының мүсіндерінде пайда болды. Bull, (1958). (Фото: © Пабло Пикассоның 2015 жылжымайтын мүлігі / Суретшілер құқығын қорғау қоғамы (ARS), Нью-Йорк)
Пикассоның мүсінінің әсерін қазіргі кезде көптеген суретшілер сезінуде, соның ішінде Джефф Кунс. Көрменің ашылуында маған Кунс Пикассоның 1930 жылдардың басында мүсіндеудегі классикалық кезең деп атады - ол гипсте өзінің сол кездегі иесі Мари-Терез Вальтердің қиял-ғажайып портреттерін жасаған кезде - өзінің Газинг-доп сериясына әсер еткенін айтты. Сериядағы әдеттегі жұмыстарда Koons әйгілі грек-римдік мүсіннен алынған, әдетте батырлық немесе мифологиялық фигураның ақ гипстің құрамына енген көк шыны сфераны ұсынады.
Кун Пикассоның пікірін қарап отырып түсініктеме берді Әйел басы, 1932 жылы Париж маңындағы Бойсжелуптағы студиясында жасалған туынды. Жұмыс Мари-Терез сериясындағы ең дерексіз мысалдардың бірі болып табылады. Биіктігі екі футтан асатын гипстен жасалған мүсін әйелдің бет пішінін ұзын, түтік тәрізді формаларға және кішкентай, сфералық пішінге келтіреді. Бұл тұтқындау галереясының маңызды сәттерінің бірі. Кафедра, (1961). (Фото: © Пабло Пикассоның 2015 жылжымайтын мүлігі / Суретшілердің құқықтары қоғамы (ARS), Нью-Йорк)
Суретші ретінде оқыған, бірақ мүсінші ретінде өзін-өзі оқытқан Пабло Пикассо кейде кескіндемедегі ең радикалды тәжірибелерін ойдан шығарған 3-өлшемді жұмыстарда белгілі бір жабайы тастау сезімін көрсетті.
Азды-көпті хронологиялық түрде орналастырылған Пикассо мүсіні - бұл туындыларды анықтайтын қабырға белгілері жоқ, суретшінің мансабындағы әр түрлі кезеңдерді қамтитын бірнеше түсіндірме қабырға мәтіндері ғана бар көрнекі түрде таңғажайып көрме. (Алайда кураторлар тақырыптар, күндер және дәлелдемелер келтірілген жеке бөліктердің сұлбалары бар шағын буклетті ұсынады).
Көрме бойымен жылжып келе жатқанда, әр галерея келесіден гөрі таңқаларлық. Бірінші бөлмеде Пикассоның алғашқы жұмыстары, соның ішінде саздан жасалған мүсіншелер бар Отырған әйел (1902), сондай-ақ кішкентай қола тұлға Бас мұрны сынған Пикадордың суреті (1903). Бұл әдеттегі туындылар Пикассоның жиырмасыншы жылдардың басында 19 ғасырдағы бейнелеу дәстүрлерін сіңіріп, игергендігін көрсетеді.
Оның алғашқы шынайы эксперименттік жұмыстары Париждегі этнографиялық мұражайларға жиі баруынан, батыстық емес тайпалық мәдениеттердің дерексіз формалары мен ашық эротикасынан түрткі болды. Пикассоның 1907 және 1908 жылдардағы ағаштағы күшті тотемдері Пол Гогеннің туындыларын жақсы көретін кейбір мүсіндерін жиі еске алады. Ваза: Әйел (1948). (Фото: © Пабло Пикассоның 2015 жылжымайтын мүлігі / Суретшілердің құқықтары қоғамы (ARS), Нью-Йорк)
Пикассо өзінің кескіндемеде Джордж Бракпен бірге жасаған кескіндемедегі жетістіктерімен қатар, өзінің алғашқы шынайы радикалды мүсіндерін 1912 жылдан бастап дербес жасады. Мұнда қабырға бедерлері де бар. Гитарамен натюрморт (1912), және Гитара (1914), тиісінше, картон тақтада және қаңылтырда, сонымен қатар үстелге ұқсас сирек боялған ағаш бедерін сирек көрмеге қойды. Осы бөліктердегі кеңістіктік тереңдіктің динамикалық кубистік ойыны оның замандас 2-өлшемді шығармаларымен сәйкес келеді.
Көрменің ең маңызды кураторлық жетістіктерінің бірі - Пикассоның барлық алты боялған қола серияларының бірігуі, Абсент әйнегі , олар жасалған 1914 жылдан бастап бірге көрсетілмеген.
Пикассо қола беттерінде абсентті ішу рәсіміне кірген қант текшелерін әртүрлі боялған, кейбіреулері ашық түстермен бейнеленген. Әр дизайнға әр түрлі типтегі нақты қасық қосылады. Серияның кішірейтілген масштабына қарамастан, алты Абсент әйнегі дана қазіргі заманғы мүсіннің монументальды жетістіктерін құрайды.
Мұнда Пикассо қоладан жасалған абстрактілі мүсінге түс енгізеді және ол бүгінде біз білетіндей, жинақтаудың пайда болғанын айтады. Ол табылған объектілерді формальды элементтер ретінде, әзіл-қалжыңсыз, Дада ирониясымен немесе өнерге қарсы қимылдармен толықтырды. Шедеврлерге иконикалық белгілер жатады Bull’s Head (1942), нақты велосипед отырғыш пен рульдің қола құюы; және менің сүйіктілерімнің бірі, Бабун және Янг (1951), онда бабунның бет ерекшеліктерін бейнелейтін ойыншық машинаның қола құймасы бар. Пикассоның көптеген жаңашыл мүсіндік идеялары оның балаларына ойнауға ойыншық ретінде жасаған заттарынан пайда болғаны бүкіл көрмеде айқын болды.
Мүмкін, ең қызықты орын 1954-1964 жылдар аралығында жасалған металдан жасалған мүсіндерге арналған шығар, оларда көптеген боялған металл макеттер бар, олардың бірнешеуі сүйкімді бүктелген металдан жасалған портреттік бюст сияқты кең көлемді қоғамдық жұмыстарға арналған. Сильветт (1954), 1950 жылдардағы сүйікті Пикассоның моделі қиялмен ұсынылған. Ақыры бұл жұмыс бетон ескерткішке айналды, бұл Пикассоның норвегиялық суретші Карл Несжармен көптеген ынтымақтастықтарының бірі болды. Шығарма 1968 жылы Нью-Йорк Университетінің Village / Silver Towers кешенінде орнатылған, ол қазіргі кезде тұр.
Пикассо Мүсініндегі көптеген туындылардың тарихи маңызы зор болғанымен, көрме құзыретті ретроспективадан гөрі көп нәрсе ұсынады. Шоу жанды және сәтте көрінеді, өйткені Пикассоның бүкіл мансабы бойынша ұсынған мүсіннің бас айналдыратын мүмкіндіктері мен идеялары арасында көптеген адамдар әлі толық зерттеліп, жүзеге асырылмаған. Сырттай Пикассо мейірімділікпен жас суретшілерді соған шақырады немесе шақырады.
