Модельдер Александр Ванг 2011 жылғы көктемгі сән көрмесінде ұшу-қону жолағымен жүреді.Slaven Vlasic / Getty суреттері Александр Маккуиннің 2011 жЖабайы сұлулықмырышталған және көбінесе ұмытылатын сән тұжырымдамасын заңды өнер ретінде көрсететін шоу. McQueen суретші және барлық мағынада белгіше болды. Оның туындылары адам жанының бөліктерін тек бұрын шебер суретшілер қол жеткізген. Ол өз туындыларына рух пен энергияны интеграциялап, оның бөліктерін киген адамдар тірі өнер өрнектеріне айналды.
Vogue бас редактор және сән белгішесі Анна Винтур соңғы жылдары өнер мен сәнді араластырды. Ол Метрополитен өнер музейіндегі тұрақты сурет коллекциясының бөлігі ретінде костюмдер дизайнын біріктіруге көмектесті. Музейге қатысу арқылы Винтур сәнді бейнелеу өнері ретінде заңдастыруға ықпал етеді. мұражайдың сапалы өнері .
Тарихи тұрғыдан сән өте сирек сурет, музыка, мүсін немесе сәулет өнерімен бірдей дәрежеге көтерілген емес. Бірақ сән - бұл өнердің ең таза көріністерінің бірі, өйткені ол солай өнер өмір сүрді күнделікті негізде. Ізашар орындаушы Марина Абрамович туралы және оның байланысты жүзеге асыру үшін көрерменді оның жұмысының бір бөлігі болуға тартуы туралы ойлану керек. Оның 2010 жылы Суретші қатысады MoMa экспонаты, Абрамович көрерменнен үнсіз отырып, көрерменге қарап, оған қарағысы келгенше бір-біріне қарап тұруын өтінді.
Абрамовичтің орындаушылық өнеріндегі сияқты, сәнгер өзінің аяқтауы үшін басқа адамға қажет өнер туындыларын жасайды. Сән тек оны бейнелейтін актер болған жағдайда ғана болады. Осылайша, бұл орындаушылық өнер. Дизайнды киген адам дизайнермен және аудиториямен әңгімелеседі. Ол суретшіге және толыққанды қатысушыға айналады. Сән - бұл адамның өнері мен қарым-қатынасының көрінісі. Бұл бізге кім екенімізді, кім болғымыз келетіндігімізді, қайда бара жатқанымызды және қайда болғанымызды көркем түрде жеткізуге көмектеседі.
Өнер мен сәннің жақындасуы симбиотикалық болып табылады. Бізде бар және бізді қоршап тұрған нәрсенің бәрі - біз өмір сүріп жатқан қоғамның өнімі. Біз кімбіз, не көріп, не сезінеміз, олар өзара байланысты және өзара байланысты. Біз сол немесе басқа объект өнер саласына жатпайды деп көрсетіп, айта алатын жер жоқ. Мәдениет туралы оның шығаратын суреттері арқылы көбірек көбірек айтуға болады, ол жеке және ұжымдық көрініс үшін қолданатын көйлектер мен киім бұйымдары арқылы да көрінеді. Біз қазір бояу мен жасау үшін кенептер мен тоқыма бұйымдарын сатып аламыз. Әр түрлі ортаны біріктіріп, өнер жасай отырып, біз өз өмірімізден асып түсе аламыз және осы процесте біз кім екендігіміздің мәні мен әмбебаптығына қосыламыз.
Өнерді сән-салтанат деп қабылдауға болмайды. Бұл толыққанды өмірдің маңызды элементі. Менің коллекционерлерімнің ешқайсысы ажырасу немесе жаңа мансапқа қадам басу сияқты өмірлік маңызды өзгерістерді бастан кешіргенде, мен көбінесе олардың өнерін және киімдерін ауыстыруды ұсынамын. Көбіне біз өзімізді дамытуда осы маңызды мәселені елемейміз. Біз өзімізге және біздің өмір сүру ортамызға таңдайтын өнер болмыс сезімін қайта құрудың және қайта құрудың маңызды құралы бола алады.
Барлық өнер суретшінің бойына сіңген қуат пен құмарлыққа толы. Кескіндеменің күші бар. Дұрыс жасалған твид курткасының күші бар. Олардың энергиясы біздің физикалық және эмоционалдық мақсаттарымыз бен тілектерімізді жүзеге асыруға көмектеседі. Менің көптеген коллекционерлерім өздері киетін және қоршап тұрған өнер олардың бизнестегі немесе жұмыстағы төменгі деңгейіне ғана емес, сонымен бірге өздерінің сауықтыру мен бақыт сезімдеріне де әсер ететіндігін анықтады.
Біз киетін және бірге өмір сүретін өнер - ол біз болатын өнер. Өнер - сән және басқаша көрініс табадыБіз кімбізжәне біз кімбізболуға ұмтылу.
Джордж Бергес - иесі Джордж Бергес галереясы SoHo, NYC және Berges Creative Group, негізінен қайталама нарықпен айналысатын өнерге кеңес беретін фирма. Оны Twitter-де қадағалаңыз @ георесбергтер және Instagram @ georgesbergesgallery .
